中国话剧与民族戏曲艺术:古今传承研究胡星亮北京师范大学出版社鑫隆博图书专营店 下载 115盘 pdf snb 夸克云 tct kindle azw3

中国话剧必须民族化；话剧借鉴戏曲，是民族化的重要途径。中国话剧必须民族化，但它又必须是现代的、话剧的。舶来的话剧与中国民族现实相拥抱，从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化，也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。

绪论

一、现代戏剧：现代化与传统

二、世纪世界戏剧：反传统与复归传统

三、世纪中国话剧：由反传统而趋向传统

四、话剧民族化：民族话剧的现代化创建

上编 理论探索与戏剧思潮

章 杂合：异质戏剧接受的错位——世纪初中西戏剧的初次遇合

一、戏曲改良催促新剧的诞生

二、新剧在戏曲根基上生长

三、新旧戏剧论争与“新剧加唱”

四、新剧衰落和话剧意识的形成

章 对抗：话剧与戏曲的激烈碰撞

——“五四”时期的新旧戏剧大论争

一、社会变革与戏剧

二、新旧戏剧展开激烈交锋

三、派和保守派的理论主张

四、开启中国戏剧的新曙光

第三章 创建具有民族的中国话剧——世纪年代“国剧运动”的理论思考

一、戏剧需世界但也需民族

二、“旧戏当然有它的价值”

三、立足自我创造民族话剧

四、“国剧”理论的价值及影响

第四章 民众戏剧：话剧走向“旧形式”——世纪30年代“戏剧大众化”的艺术自觉

一、时代激浪推动话剧走向民众

二、戏剧大众化与利用旧形式

三、对戏曲及“话剧／戏曲”的再认识

四、移动演剧糅合新旧戏剧的探索

第五章 农民话剧：汲取民间戏剧的创造——世纪30年代河北定县“农民戏剧”之实践

一、“戏剧大众化”与农民戏剧

二、新剧场和新演出法

三、新戏剧哲学：回归传统

四、融合中西创造“混血的新人”

第六章 携手：话剧继承戏曲创建民族形式——世纪40年代话剧“民族形式”论争

一、话剧“民族形式”论争的起源

二、“民族形式”与“中心源泉”

三、传统戏曲和话剧民族化

四、两种不同的继承取向

第七章 舞台实践架设话剧通向戏曲的桥梁——世纪5060年代话剧学的探索

一、“中国话剧要有鲜明的民族风格”

二、架设话剧通向戏曲的桥梁

三、话剧学的舞台艺术创新

四、保持，重在创造

第八章 融会贯通：话剧与戏曲的艺术整合——世纪8090年代中国话剧的发展趋势

一、话剧创新与舞台假定

二、“假定”的现代现实主义

三、探索话剧回归民族戏曲

四、走向“假定”的演剧变革

五、“东张西望”与交流整合

下编 戏剧创作与舞台实践

第九章 浪漫感伤的诗意抒情——田汉话剧借鉴戏曲的艺术创造

一、“从来不把戏曲和话剧截然分家”

二、幻想传奇的浪漫精神

三、忧郁苦闷的感伤情调

四、意境：“远摄风神”与“深次骨貌”

五、舞台诗人的诗意抒情

第十章 浓墨重彩地构撰诗的戏剧——曹禺话剧借鉴戏曲的艺术创造

一、故事、场面及戏剧的穿r/>

二、从旧戏里学到描写人物的本领

三、意象与意境的审美创造

四、诗的戏剧·戏剧的诗

第十一章 写意、意象与戏的追求——夏衍话剧借鉴戏曲的艺术创造

一、写意：粗犷简洁与夸张拟态

二、“梅雨”意象：妙传心象情如绘

三、从“素描”“淡彩”到“戏”

第十二章 壮美的史剧、悲剧与诗剧——郭沫若话剧借鉴戏曲的艺术创造

一、“借一段史影来表示一个时代或主题”

二、悲壮激昂的悲剧精神

三、“我喜欢吃故事”

四、诗剧：“有些诗趣在里面”

第十三章 用精练、幽默的语言勾勒人物形象——老舍话剧借鉴戏曲的艺术创造

一、“以小说的方法去述说”

……

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章杂合：异质戏剧接受的错位

——

世纪初中西戏剧的初次遇合

西方话剧中国以后与中国戏曲初次遇合，是在

世纪初。民族传统戏曲此后大都被称作

“

旧戏

”

，舶来的话剧则被称作

“

新剧

”

。从新剧与旧戏初次遇合的基本情形来看，二者的关系有一个演变的过程：起先是戏曲改良催促着新剧的诞生，并且改良戏曲在相当程度上被作为新剧生长的根基；然后在其发展过程中，新旧戏剧发生碰撞和论争；而待到新剧衰落后，原先

“

杂合

”

旧戏某些特征并在内容上趋向低俗的新剧被看作

“

伪新剧

”

而被

“

”

，新的

“

话剧

”

意识逐渐在中国剧坛崛起，推动话剧在中国的发入一个新的阶段。

一、戏曲改良催促新剧的诞生

晚清，正值中华民族的

“

生存危亡之秋

”

。阿英在其编撰的《晚清文学从钞

·

传奇杂剧卷》中，曾悲愤地描述了当时中国社会的凄惨景象：

“

清廷腐朽，列强侵略，各国甚提倡

‘

瓜分

’

，日本也公然叫嚣

‘

吞并

’

，动魄惊心，几有朝不保暮之势。

”①

中华大地的民族灾难，激起有识之士、爱国之士强烈的民族义愤。他们奔走呼号、鼓吹，提倡民主、反对侵略，掀起了晚清社会变革的汹涌浪潮。

资产阶级维新派和资产阶级派，都清醒地看到了

“

灌输文明

”

和

“

开通民智

”

在晚清社会变革中的重要作用。这其中，他们认为迅捷、有力、效能又为显著的宣传手段，当是寓教于乐的文艺。而文艺当中又数戏剧为适宜。因为中国文字繁难，而当时中国学界不兴，底层社会能识字读报者少见，以文字为载体的文艺形式难以普及，更逸论广开社会之风气。以活人的形体和声音演唱民众所熟悉的历史故事的戏曲，则是虽聋得见，虽盲可闻，通俗易懂又流行广泛，以其特有的艺术魅力感动全社会。而且戏曲敷演历史故事，能通古今之事变，触之观念，能灌输给民众以国家思想和民族意识。因此，梁启超、严复、夏曾佑等资产阶级维新派，急切地期望中国也能出现像法国的伏尔泰那样，在民族危难时期

“

做了许多小说戏本，竟把一国的人，从睡梦中唤起来了

”①

，这种能够唤醒民心、移风易俗的戏曲家和戏曲；柳亚子、陈去病、陈独秀等资产阶级派，更是憧憬着在推翻清朝的斗争中，能够借助戏曲

“

翠羽明珰，唤醒钧天之梦；清歌妙舞，招还祖国之魂

……

他日民智大开，河山还我，建独立之阁，撞自由之钟

”②

。正是因为戏曲在现实社会变革中已成为宣传思想、灌输文明的利器，所以，在晚清中国社会急剧变革的汹涌浪潮中，传统戏曲的改良乃是势在必行。

晚清的社会变革迫切地、深刻地影响到戏曲的改良，这主要是因为中国戏曲发展到晚清，已经失去它在元明时期的生机、活力，过多注重曲律和形式而忽略乃忘却了戏曲所应有的内容和价值，而戏曲所描写内容的陈旧落俗，又反过来导致其形式的墨守成规和艺术审美的机械、呆板。这使其难以担负起唤醒民众、开启民智的历史重任。即以戏曲艺术引以为骄傲的审美欣赏而论。正如狄葆贤所说，昆曲

“

则过雅典，俗人不能解，自觉嚼然无味

”

；京调、二黄、山陕梆子等，

“

其言辞鄙陋，其事迹荒谬，其所本之小说、传记亦毫无意义，徒以声音取悦于人，而无益于世道人心

”

。

③

如此僵化、腐滞的戏曲如果不改良，怎能在社会巨变的历史转折时期用它去移风易俗、拯国救民？

……

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书籍介绍

中国话剧必须民族化；话剧借鉴戏曲，是民族化的重要途径。中国话剧必须民族化，但它又必须是现代的、话剧的。舶来的话剧与中国民族现实相拥抱，从而在民族精神的深刻表现、民族性格的真实刻画与民俗风情的生动描写中走向现代化，也在戏剧审美和艺术创造等方面从民族戏曲那里汲取营养。本书力求在这个方面做系统、深入的探讨。