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艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作

欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读

40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进

简目

第一章 现代艺术的起源

第二章 求真：早期的摄影、现实主义和印象主义

第三章 后印象主义

第四章 现代建筑与设计的起源

第五章 新艺术运动与表现主义的开端

第六章 新世纪：色彩和形式的实验

第七章 德国表现主义

第八章 立体主义

第九章 20世纪早期的建筑

第十章 欧洲对立体主义的回应

第十一章 图画荒芜之地：第一次世界大战中的西欧

第十二章 第一次世界大战之后的法国艺术

第十三章 明晰、确定与秩序：风格派与几何抽象的追求

第十四章 包豪斯与现代主义的传授

第十五章 超现实主义及其不满

第十六章 第二次世界大战之前的美国艺术

第十七章 抽象表现主义与新美国雕塑

第十八章 战后的欧洲艺术

第十九章 新现实主义与波普艺术

第二十章 按规则游戏：六十年代的抽象

第二十一章 20世纪中叶建筑中的现代主义

第二十二章 观念主义与行动主义艺术

第二十三章 后极少主义

第二十四章 后现代主义

第二十五章 以史作画

第二十六章 当代艺术与现代主义的重新谈判

第二十七章 当代艺术与全球化

作者：H. H. 阿纳森（H. H. Arnason，1909—1986年），美国杰出的艺术史家、教育家兼博物馆管理者，曾长年担任纽约所罗门·古根海姆博物馆艺术管理部的副主席。他曾执教于美国西北大学、芝加哥大学及夏威夷大学。1947—1961年，阿纳森担任明尼苏达大学艺术系教授兼系主任。获得过法兰西文学与艺术骑士勋章、挪威圣奥拉弗骑士头衔、冰岛白隼勋章。

第六版修订者：伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德（Elizabeth C. Mansfield，1965— ），现为宾州州立大学艺术史系主任、教授。作为一位专攻现代欧洲艺术和艺术史学的学者，她出版了众多的著作和文章。在2008—2009年任美国国家人文中心研究员期间，她的论著《无以描绘的美丽：宙克西斯、神话及摹仿》（Too Beautiful to Picture: Zeuxis, Myth and Mimesis）在2008年荣获全美艺术学院联会的查尔斯·鲁弗斯·默里图书奖（Charles Rufus Morey book award）。

译者：钱志坚，江苏兴化人，艺术史家、批评家、策展人和翻译家，现为纽约市立大学理工学院艺术史教授、中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授、纽约室内设计学院中国部主任。他在纽约大学艺术研究院获得艺术史硕士和博士学位，在中央美术学院获得美术史论硕士学位，在北京师范大学获得英语语言文学学士学位。他的教学和研究方向集中在现代和当代艺术，展览策划多围绕跨文化的主题，参与翻译的项目包括《西方现代艺术史·80年代》《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》《中国绘画三千年》《海外中国画研究文选》等。

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除了那些永远没有任何实用性的东西，这世上没有什么真正美丽的东西。一切有用的东西都是丑恶的，因为它是某种需要的表达，而人的需要是卑贱的、令人作呕的，亦如他自己可怜又虚弱的本性。一座房子里最实用的地方，就是厕所。

——泰奥菲尔·戈蒂耶《莫班小姐》序（1835）

...惠斯勒的陈述无疑宣告了现代主义核心宗旨之一的奠定：艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。

虽然20世纪绘画的主要线索在传统上都可以追测到法国艺术，但是对风景画的浪漫化处理却是在德国找到了最具有特色的表现。其实，在19世纪的大部分时间里，德国、英国、斯堪的纳维亚和低地各国都有同时代的关键性进展。事实上，人们可以在德国和斯堪的纳维亚探寻到一条几乎没有断裂的浪漫主义传统一一这个传统从18世纪末延伸到整个19世纪直到挪威的表现主义先驱爱德华・蒙克，以及后来崇拜他的德国艺术家们。

新古典主义和浪漫主义（还有最终的现代主义）最后都可以被看成是启蒙运动的产物。18世纪对理性的尊崇，伏尔泰和德尼·狄德罗等哲学家所阐明的对理智的信仰，现固了新古典主义对考古式的精确、画面清晰以及道德价值的偏爱。

...不过，启蒙运动还有

另外的一面，即它面向生活的感情化的一面。哲学家让-雅克・卢梭曾辩言：自然的、未经污染的人类感情，提供着理解真理的最有保障的途径。...启蒙运动的这一脉居于浪漫主义的核心。

不过，以下各章所要展示的是，新古典主义和浪漫主义滋养了现代主义的根基。事实上，现代主义可以最好理解为客观的理性与主观的表现这两种力量之间的较量和搏斗。在现代艺术历史上的特定时刻，其中一种力量可能看起来占了上风。但是两种力量之间的张力关系持续发挥着影响力，另一面绝不会总不露面。这种状况在19世纪初的体现是对现代主义的演变具有贡献的另一种艺术表现模式的出现：现实主义。作为文学和视觉艺术的一种风格，现实主义将会把启蒙运动对无情感理性和社会改良的偏爱推向它的高峰。

早在1911年，拉里昂诺夫和冈查洛娃（(H.c.rOHqaPOB a,1881—1962）与康定斯基（ Василий Кандинский，格里历18661216－19441213） ）进行过通讯，康定斯基对他们搞的试验很感兴趣。

他们开展了一场叫做“辐射主义”（Rayonism）的运动， 1913在莫斯科举办了一个称谓“靶子”的展览，第一批辐射主义作品问世了（同时推出辐射主义宣言《光明透亮的流派》，补充来自百度百科）。

辐射主义是立体主义（Cubism）的一个分支，在强调动态、线条光辐射方面，与意大利的未来主义（ Futurism）有些关系。

拉里昂诺夫通过这些，追求在视觉上表现时间、空间的新概念，以形状反映数学家凯利（Arthur Cayley）、费里斯克·克莱因（Felix Klein）、哲学兼物理学家马奇（Eenst Mach）、物理学家爱因斯坦（Arbert Einstein）以及其他一些人的思想。

拉里昂诺夫的宣言，对未来主义者的宣言是形式上的讽刺。他歌颂当今文明的日常物体，否定个性的存在，赞美东方，反对西方。

拉里昂诺夫和冈查洛娃于1914年（第一次世界大战）离开了俄国去（法国）给迪亚列夫（芭蕾舞剧老板）搞（舞台）设计。两位艺术家都没有制作过多少意义深远的辐射主义的绘画。但他们的思想，涉及到立体主义（ Cubism）、未来主义（ Futurism）和奥弗斯主义（Orphism/Orphic Cubism ，又译俄耳甫斯（立体）主义）并包括了“一种人们称之为‘第四度（维）’感觉”的综合性艺术，影响到马列维奇和至上主义（suprematism ）的发展，这才是有重要意义的。

书籍介绍

艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作

欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读

40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进