解读18世纪意大利歌剧咏叹调 张继红 著 首都师范大学出版社【正版】 下载 115盘 pdf snb 夸克云 tct kindle azw3

18世纪意大利正歌剧咏叹调旋律优美、动人，既适于初学者声音训练，又适于歌唱家展示其优美的音色、绝妙的气息控制力以及深厚的音乐素养，因此既是每位声乐学生的必修曲目，也是许多歌唱家喜爱的音乐会保留曲目。但是由于歌剧史上一直的偏见——一些理论家和作曲家认为这个时期的歌剧仅仅是歌唱家炫技工具，是歌剧黑暗的时代——而对这个时期的歌剧及咏叹调研究甚少，这种状况不仅对于歌剧本身及歌剧史的认识有失公允，而且对演唱者的学习和表演极为不利。笔者希望这部著作能够为改善这种状况尽绵薄之力。

18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节、高贵的历史题材和以咏叹调为中心的音乐特征；其戏剧的本质是展现真正的人生悲剧，是专门为音乐而作的戏剧。正歌剧的观念决定了咏叹调的功能。

正歌剧咏叹调最重要的功能是表达情感，而不是塑造人物形象。这个功能决定了其音乐的风格特征：人声具有统治的地位；装饰具有与旋律平等的作用；咏叹调的返始结构是在对比之后实现情感的升华。咏叹调的这些风格特征反映了正歌剧传达悲剧精神，表达情感的戏剧观念。

在历史条件、文艺思潮中产生的音乐体裁体现了它的社会功能；这种音乐体裁特有的规范和准则是为了实现自己的社会功能而产生。正歌剧兼具教诲和娱乐功能的特性，决定了咏叹调的抒情性和装饰性风格特征。

正歌剧和咏叹调的衰落从本质上是其社会功能丧失的体现。

导论

　　　　1．现代歌剧观念中的正歌剧

　　　　2．历史意识下的正歌剧

　　　　3．本书的目的和意义

上篇 观念

　章 作为咏叹调载体的正歌剧

　　节 正歌剧兴盛的原因

　　　一、政治的需要

　　　二、社会文化生活的需求

　　　　1．社会文化的中心

　　　　2．歌剧院的作用

　　　　3．剧院生活

　　　　4．精美的舞美设计

　　　三、丰富的人才储备

　　　　1．那不勒斯的音乐学院

　　　　2．音乐学院与人才储备的关系

　　　　3．音乐学院的衰落

　　　四、梅塔斯塔西奥的作用

　　　　1．历史地位和创作经历

　　　　2．对正歌剧的影响

　　第二节 正歌剧的特征

　　　一、严肃的情节

　　　二、“高贵的”历史题材

　　　　1．遵照古希腊悲剧的理想

　　　　2．采用历史题材的原因

　　　三、严谨的结构模式

　　　四、真正的悲剧

　　　　1．悲剧情节

　　　　2．大团圆的结局

　　　五、以咏叹调为中心的音乐

　　第三节 正歌剧的音乐风格

　　　一、1690年代～1710年代

　　　二、1720年代～1740年代

　　　三、亨德尔

　　　　1．概说

　　　　2．脚本和戏剧功能

　　　　3．音乐风格

　　　四、1750年代以后

　　小结

　第二章 咏叹调在正歌剧中的功能

　　节 咏叹调的布局

　　　一、咏叹调的分配

　　　　1．咏叹调的数量

　　　　2．咏叹调的分配

　　　二、咏叹调在正歌剧中的布局

　　　　1．正歌剧的场次结构

　　　　2．角色布局

　　　　3．宣叙调与咏叹调的位置

　　　三、咏叹调的分类

　　　　1．历史上的分类法

　　　　2．分类法的意义

　　第二节 进场咏叹调的功能

　　　一、开放型抒情——咏叙调

　　　　1．界定

　　　　2．戏剧功能

　　　　3．音乐特征

　　　二、封闭型抒情——小咏叹调

　　第三节 退场咏叹调的功能

　　　一、戏剧性的体现

　　　二、用音乐表达情感

　　　三、摹仿自然

　　　　1．摹仿自然的美学观

　　　　2．情感类型化与修辞

　　　　3．音乐语言的类型化

　　小结

　……

下篇　风格

　第三章　作为音乐主宰的人声

　第四章　与旋律平等的装饰

　第五章　实现情感升华的返始结构

附录一：正歌剧主要作曲家及其歌剧作品

附录二：参考文献

附录三：图例

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：解读18世纪意大利歌剧咏叹调 张继红 著 首都师范大学出版社【正版】在线阅读

在线听书地址：解读18世纪意大利歌剧咏叹调 张继红 著 首都师范大学出版社【正版】在线收听

在线购买地址：解读18世纪意大利歌剧咏叹调 张继红 著 首都师范大学出版社【正版】在线购买

随着巴洛克音乐观念逐渐向古典主义音乐观念转变，17世纪下半叶，人们对歌剧的音乐，尤其是人声的旋律，越来越重视。与此同时，以不规则、不对称、富于幻想、精力充沛、焦躁不安为特征的巴洛克时代精神，逐渐被新的风格取代。

到18世纪，意大利歌剧更加繁荣，不仅在本国文化生活中占有重要的地位，而且在除了法国的整个欧洲文化中，意大利歌剧都是最流行的艺术形式之一。

“正歌剧”Opera Serious，意指严肃歌剧。这一术语是后世理论家对18、19世纪以英雄或悲剧为主题的意大利歌剧的定义。而18世纪的作曲家和脚本作家称这类歌剧是“dramma per musica”，其中“dramma”（戏剧）是基本的界定，“per musica”（为了音乐）是定语。这个短语的字面意义是“为音乐而作的戏剧”。在18世纪的观念中，“dramma”的概念等同于“tragedy”（悲剧），不包含喜剧或喜剧元素。“dramma per musica”也就是“为音乐而作的悲剧”。因此，正歌剧从题材到情节都要求保持一致的严肃性。严肃，是与18世纪的喜剧性题材的喜歌剧（opera comic）相对；同时，也是相对于混杂了各种喜剧场景的17世纪歌剧而言。

18世纪的批评家和学者都是用轻蔑的态度回顾17世纪的戏剧作品，无论对话剧或是歌剧。阿尔蒂加（Arteaga）在评论歌剧时，把前一个时代看作“一个充满了混乱的时代，一个信仰宗教和亵渎神明共生，历史题材和神话故事共存，把古代和现代、真理和寓言、自然和幻想混合的时代，是使艺术蒙羞的时代”。

为达到教诲的目的，新趣味歌剧要求戏剧必须遵照古希腊悲剧的理想和样式，遵循法国古典悲剧的精神：戏剧中的角色必须保持典型的举止和体统，只能描述高贵的人和事，不允许描绘恐怖、丑恶、庸俗和卑鄙的内容，不应当描写贪婪、放纵、背叛、残酷等人性的阴暗面，不许在舞台上表现暴力事件的喜剧。因此，正歌剧在内容上选用历史题材，以王公贵族为主角；努力摒除17世纪歌剧脚本中光怪陆离和盘根错节的情节，删除17世纪歌剧脚本中大多数小角色、喜剧场景和凶杀场景；通过限制角色的数量，极大地简化情节，使其更接近于简单的古典风格。

具有人性弱点的活生生的英雄人物被置于感情与责任的纠葛中，让他们面对爱与责任的冲突，最大限度地发掘悲剧力量。……这些性格各异的人物无一不面临两难的选择。《被遗弃的狄多》（Didone abandonata，那不勒斯，1724）中的埃涅阿斯（Eneas）是这些人物中的典型。梅塔斯塔西奥把狄多的故事设定在埃涅阿斯离开迦太基之前的时间内。一方面埃涅阿斯深爱着狄多；另一方面他又负有光复特洛伊王国的使命。在爱情与责任的冲突中，他最终还是选择了责任，毁灭了爱情，狄多和迦太基王国一起葬身火海。

编辑推荐

《解读18世纪意大利歌剧咏叹调》是由首都师范大学出版社出版的。

书籍介绍

《解读18世纪意大利歌剧咏叹调》内容简介：18世纪意大利正歌剧咏叹调旋律优美、动人，既适于初学者声音训练，又适于歌唱家展示其优美的音色、绝妙的气息控制力以及深厚的音乐素养，因此既是每位声乐学生的必修曲目，也是许多歌唱家喜爱的音乐会保留曲目。但是由于歌剧史上一直的偏见——一些理论家和作曲家认为这个时期的歌剧仅仅是歌唱家炫技工具，是歌剧史上最黑暗的时代——而对这个时期的歌剧及咏叹调研究甚少，这种状况不仅对于歌剧本身及歌剧史的认识有失公允，而且对演唱者的学习和表演极为不利。笔者希望这部著作能够为改善这种状况尽绵薄之力。

18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节、高贵的历史题材和以咏叹调为中心的音乐特征；其戏剧的本质是展现真正的人生悲剧，是专门为音乐而作的戏剧。正歌剧的观念决定了咏叹调的功能。

正歌剧咏叹调最重要的功能是表达情感，而不是塑造人物形象。这个功能决定了其音乐的风格特征：人声具有绝对统治的地位；装饰具有与旋律平等的作用；咏叹调的返始结构是在对比之后实现情感的升华。咏叹调的这些风格特征反映了正歌剧传达悲剧精神，表达情感的戏剧观念。

在一定历史条件、文艺思潮中产生的音乐体裁体现了它的社会功能；这种音乐体裁特有的规范和准则是为了实现自己的社会功能而产生。正歌剧兼具教诲和娱乐功能的特性，决定了咏叹调的抒情性和装饰性风格特征。

正歌剧和咏叹调的衰落从本质上是其社会功能丧失的体现。